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sábado, 1 de agosto de 2009

Amália Rodrigues


A ligação artística e efetiva de Amália Rodrigues com o público brasileiro, que tanto admira, sempre foi muito estreita e carinhosa. Saiu ela para cantar em outras terras, pela primeira vez, em 1943, na vizinha Espanha.

Em 1944, mesmo na época perigosa da guerra, sua segunda viagem internacional já teria a direção do Rio de Janeiro, viagem repetida em 1945, quando grava na Continental, e em 1949, em ambas as oportunidades também se apresentando em São Paulo. Foram em seguida tantas as vindas e tantos os seus triunfos no Brasil que se torna difícil e desnecessário enumerá-los.

De família modesta da Beira Baixa, Amália da Piedade Rodrigues, nasceria, todavia, por acaso, em Lisboa, em 1920, num dia e mês que a memória de seus familiares nunca conseguiu determinar com exatidão. Até os quatorze anos, ficou na casa de seus avós maternos, na capital portuguesa.

Muito pequena, em casa, a pedido de seu avô começou a cantar, e depois nas festas escolares. A escola freqüentaria até os doze anos, deixando os estudos para ser bordadeira, passadeira de roupa, empregada de fábrica de doces e vendedora de laranjas no cais lisboeta.

Ao voltar para junto de seus pais e irmãos na Beira Baixa, no Fundão, na serra da Estrela, continuou a fazer o que mais gostava, cantar em toda a parte.

"Cantei desde menina, quando andava descalça e seguia os cegos que pediam esmolas. Quando comecei, inovei o fado. Sou filha de gente da Beira Baixa, gente que tem uma maneira diferente de cantar e esta minha maneira foi considerada uma inovação. Depois mudei, estou sempre mudando aqui dentro e por isto minha música muda. Sou desigual, canto como estou sentindo, por isso canto sempre diferente."

Em meados de 1939, sua vida profissional de cantora tem início quando aceita convite para atuar no Retiro da Severa, em Lisboa, prestigiosa casa de música portuguesa típica. Rapidamente Amália começa a construir sua fama.

Ao mesmo tempo em que se apresenta nas melhores casas noturnas, inclui o teatro de revista, o radio, o disco, as excursões, inclusive internacionais, na sua agenda cada vez mais lotada. O cinema aparece-lhe em 1947. Dois anos atua no filme Vendaval Maravilhoso (Vida e Amores de Castro Alves), uma co-produção luso-brasileira, com locações no Brasil e em Portugal.

Sua glória mundial faz-se perante platéias as mais variadas e exigentes: Madri, Rio de Janeiro, São Paulo, Paris, Londres, Nova Iorque, Milão, Tóquio, Buenos Aires, Cidade do México e tantas outras pelo mundo a fora. E onde não chega pessoalmente, seus discos levam sua voz.

"O fado me deu muito mais do que eu dei a ele. Minha voz foi somente o veículo humilde através do qual a alma de minha terra chegou a todas as partes do mundo".

Além de tudo, Amália era despojada das humanas vaidades. Mas quem pode pensar no fado e não pensar imediatamente em Amália Rodrigues?

Faleceu em 05/10/1999.

Fonte: http://www.revivendomusicas.com.br/biografias_detalhes.asp?id=211

sexta-feira, 12 de setembro de 2008

Nat King Cole

Nat King Cole, nome artístico de Nathaniel Adams Cole (Montgomery, 17 de março de 1919 — Santa Mônica, 15 de fevereiro de 1965) foi o primeiro vocalista negro a ter um programa na televisão norte-americana. Nessa época (1956), o movimento pelos direitos civis não estava suficientemente mobilizado para influenciar a opinião pública do país na luta contra a segregação. Sua presença no vídeo comandando um show artístico representava importante passo no combate ao odioso preconceito racial.

No início dos anos cinqüenta os negros ainda eram impedidos de freqüentar escolas, restaurantes, teatros e hotéis utilizados por brancos, principalmente no sul do país. Por dois anos Cole liderou um programa semanal de grande audiência na rede NBC, transmitido de Los Angeles para todo o país, tendo de investir seus próprios recursos econômicos, por absoluta falta de patrocinadores. Inúmeros artistas negros e brancos, amigos de Nat, contribuíram financeiramente, entre eles, Sammy Davis Jr., Stan Kenton, Peggy Lee, Ella Fitzgerald e Johnny Mercer, além de não cobrarem por suas participações.

A exemplo de outros vocalistas negros, Cole começou cantando no coro da igreja batista onde seu pai era pastor, em Montgomery no Alabama. Aos quatro anos de idade muda-se com a família para Chicago - Illinois; seu pai fora transferido para uma paróquia da cidade. A partir dos cinco anos orientado por sua mãe que era pianista, aprende a tocar piano e órgão. Aos doze inicia estudos formais de música clássica e se envolve com o jazz estimulado por seu irmão mais velho, Eddie.

No início dos anos trinta, ouvir jazz em Chicago não era tarefa difícil. Lá estava o pai dos pianistas modernos Earl "Fatha" Hines que exerceria grande influência em sua formação musical. No limiar de 1936, depois de participar do trio formado por seus irmãos e de trabalhar, como pianista em clubes noturnos da cidade, é contratado pela revista musical "Suffle Along", percorrendo todo o país. Durante a "tournée" conhece uma das dançarinas da revista, Nadine Robinson, apaixonando-se por ela e casando-se em seguida. Anos mais tarde Cole casar-se-ia, pela segunda fez, com a vocalista da Big Band de Duke Ellington, Maria Ellington que não era parente de Duke. A revista chega a Los Angeles, um ano depois, em estado pré-falimentar. Desempregado, Cole decide fixar-se na cidade onde ganha a vida tocando seu piano em restaurantes e clubes noturnos.

As coisas começam a mudar ao conhecer os músicos Oscar Moore e Wesley Prince, convencendo-os a formarem um trio de jazz inovador com piano, guitarra e contra-baixo, iniciando as apresentações sob contrato no clube "Swanee Inn" de Hollywood, tocando um repertório de jazz e blues. Em poucos meses recebem propostas para apresentações em locais cada vez mais sofisticados. No ano seguinte (1939) gravam com a denominação de "King Cole Swingsters", acompanhando a cantora Bonnie Lake. Mais um ano de atividade e o trio é batizado, definitivamente, como "King Cole Trio", assinando contrato com o selo DECCA (hoje MCA), onde grava sua primeira faixa "Sweet Lorraine" com vocal de Cole. Em 1942, o prestígio do trio se consolida definitivamente e muda de gravadora, passando para a Capitol, selo no qual Cole permanece pelo resto de sua carreira.

Nos sete anos seguintes, as atividades de Cole se concentraram exclusivamente no trio, até que, por volta de 1946, faz sua primeira experiência cantando acompanhado por uma secção de cordas, ao gravar a composição de Mel Tormé "Christmas Song" no lado A e "For Sentimental Reasons" no lado B. Esse disco de 78 rotações alcançou a surpreendente marca de um milhão de cópias vendidas. A partir daí, a carreira como cantor solista começa a se delinear, abandonando a faceta de pianista de jazz, assumindo a de cantor. Cole emerge como grande intérprete - uma voz suave, quente e melodiosa, apoiado por arranjadores e maestros como Nelson Riddle, Gordon Jenkins, Ralph Carmichael, Pete Rúgolo e Billy May.

A confirmação absoluta de seu talento veio em 1950, quando acompanhado pela orquestra de Les Baxter e arranjos de Nelson Riddle, grava "Mona Lisa" (oito semanas consecutivas como a mais vendida), somando-se aos temas; "Too Young", "Because" You´re Mine", "Unforgettable", "Pretend", "When I Fall In Love" e "Stardust". Seguem-se retumbantes sucessos; "Walkin´My Baby, Back Home", "Ballerina", "Hajji Baba", "Nature Boy", "Blue Gardenia" e "Again".

Cole participou de várias películas produzidas em Hollywood, entre as quais destacamos, "Saint Louis Blues" de 1958 e "Cat Ballou" de 1965, ao lado de Lee Marvin e Jane Fonda.

Em 1959. Cole veio ao Brasil, apresentando-se na Televisão Record Canal 7 de São Paulo, recebendo verdadeira consagração de seus admiradores. Durante sua permanência em São Paulo, esteve acompanhado pelo homem de rádio, televisão e disco Roberto Corte Real que serviu de intérprete e cicerone em seus deslocamentos pela cidade. Segundo depoimento que o saudoso amigo Roberto me fez, Cole ficou tão agradecido pela atenção recebida que, jamais esqueceu de enviar-lhe um afetuoso cartão de boas festas por ocasião do Natal.

Em 1991, a filha Natalie gravou o tema "Unforgettable", cantando em dueto, uma mixagem tecnicamente perfeita a partir da gravação original feita por Nat no início dos anos 50.

Nat "King" Cole, a grande voz surgida após a segunda guerra mundial, nos legou respeitável acervo de belas gravações realizadas para o selo Capitol. Destacado pianista de jazz e um vocalista inesquecível, Cole faleceu a 15 de fevereiro de 1965, aos 48 anos de idade, de câncer pulmonar.

terça-feira, 7 de novembro de 2006

Elvis Presley


Elvis Aaron Presley, nas circunstâncias mais humildes, nasceu para Vernon e Gladys Presley em uma casa de dois quartos em Tupelo, Mississipi no dia 8 de janeiro de 1935. Seu irmão gêmeo, Jessie Garon, nasceu morto, e Elvis cresceu como filho único. Ele e seus pais se mudaram para Memphis, Tennessee em 1948, e Elvis lá se formou na Humes High School em 1953.


As influências musicais de Elvis eram a música pop e country da época, a música gospel que ele ouvia na igreja e nas noites de cantoria que ele freqüentava, e o R&B que ele absorveu na histórica Beale Street quando adolescente em Memphis.

Em 1954, ele iniciou sua carreira musical no lendário selo Sun Records em Memphis. No fim de 1955, seu contrato foi vendido para RCA Victor. Em 1956, ele era uma sensação internacional. Com um som e estilo que unicamente combinavam suas diversificadas influências e confundiam e desafiavam as barreiras raciais da época, ele conduziu uma nova era da música e cultura pop Americana.

Ele estrelou 33 filmes de sucesso, fez história com suas aparições na televisão e especiais, e foi muito aclamado por suas apresentações que frequentemente quebravam recordes, suas turnês e em Las Vegas. Globalmente, ele já vendeu mais de um bilhão de discos, mais do que qualquer outro artista. Suas vendas americanas o garantiraram prêmios de ouro, platina e multi-platina por seus 149 álbuns e singles, muito mais do que qualquer outro artista.

Entre seus muitos prêmios estão 14 indicações ao Grammy (3 prêmios) da National Academy of Recording Arts & Sciences, o prêmio Grammy por sua obra, que recebeu aos 36 anos, e a nomeação como um dos 10 Jovens Homens Mais Proeminentes da Nação em 1970 nos EUA.

Sem nenhum dos privilégios que seu status de celebridade poderiam ter o concedido, ele serviu seu país no Exército dos EUA. Seu talento, beleza, sensualidade, carisma e bom humor o tornou querido para milhões, assim como a humildade e bondade que demonstrou durante sua vida. Conhecido pelo mundo por seu primeiro nome, ele é considerado uma das figuras mais importantes da cultura pop do século 20. Elvis morreu em sua casa em Memphis, Graceland, em 16 de agosto de 1977.

Entre seus sucessos musicais podemos destacar, "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock", "It's Now or Never", "Can´t Help Falling in Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder of You", "Burning Love", "My Boy" e "Moody Blue".

Especificamente na Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue", foram também marcantes.

Particularmente no Brasil, foram bem-sucedidas as canções "Kiss me Quick", "Bossa Nova Baby", "Bridge Over Troubled Water", "Sylvia" e "My Boy", dentre outras que também marcaram época.

Após sua morte, novos sucessos advieram como "Way Down" (logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation" e "Rubberneckin". Ainda hoje, quase trinta anos após sua morte, é o detentor de maior número de "hits" nas paradas mundiais e o recordista de vendagem de discos em todos os tempos.

Algumas músicas

























































































Fontes: Elvis.com; Wikipedia.

quinta-feira, 20 de julho de 2006

You’ll never know (versão)

Nunca Saberás (You’ll never know) (1943) - Mack Gordon e Harry Warren - Versão: Osvaldo Santiago - Interpretação: Francisco Alves

Disco 78 rpm / Título da música: Nunca Saberás (You'll Never Know) / Harry Warren (Compositor) / Mack Gordon (Compositor) / Osvaldo Santiago (Versão) / Francisco Alves (Intérprete) / Lírio Panicali [Direção], Orquestra Odeon (Acomp.) / Gravadora: Odeon / Gravação: 07/03/1944 / Lançamento: 04/1944 / Nº do Álbum: 12436 / Nº da Matriz: 7493 / Gênero musical: Fox-canção / Coleções de origem: IMS, Nirez


D       D7M        D    D7M      Em  B7
Meus sofrimentos jamais . . .saberás
 Em         Gm     A7  D D7M D D7M
Nunca esta mágoa adivinharás
  D                  Gbm7   Fo  
Prêmio ou castigo, guardo comigo
   Em          B7
O meu amor
 Em      A7          Em          Gbm7 F
Basta a saudade, a eternidade em dor
      Em7        A7
Não quero que ries

(D D7M)                           Em  B7
Meus sofrimentos jamais . . .saberás
Em                      Gm A7 B7
Rezo o teu nome em meu coração
        Em           C7/9
Embora sinta maior a minha paixão
      D    C7    B7
E te ame mais e mais
 Em           A7        D   D7M D D7M
Nunca direi, nunca saberás


Fontes: Discografia Brasileira - IMS; Instituto Moreira Salles.

I just Called to say I love you


I Just Called To Say I Love You (1984) - Stevie Wonder - Interpretação: Stevie Wonder

LP The Woman In Red (Selections From The Original Motion Picture Soundtrack) / Título da música: I Just Called To Say I Love You / Stevie Wonder (Compositor) / Stevie Wonder (Intérprete) / Gravadora: Motown / Ano: 1984 / País: EUA / Nº Álbum: 6108ML / Lado A / Faixa 4 / Gênero musical: Funk / Soul, Stage & Screen.


         D     D7+       D    D7+
No new year's day    to celebrate
D              D7+               Em  Em7+
No covered  candy heartto give away
Em  Em7+           Em  Em7+
No first of spring , no song to sing
Em     A            D   D7+
In fact is just another ordinary day
D    D7+            D    D7+           
No april rain  ,  no flowers bloom
D                   D7+       Em   Em7+
No weeding saturday within the month of june
Em  Em7+               Em  Em7+
But what it is ,   is somethings true
Em                   A               D    D
Made up of these three words that I must say to you
REFRAO
Em          A     D      D7
I just  called to say I love you
Em          A              Bm  Bm
I just called to say how much I care
Em          A     D       Bm
I just called to say I love you
Em          A     D       A
And I mean it from the botton of my heart

D      D7+           D    D7+
No summer's shigh   ,   no warm  july
D               D7+            Em    Em7+
No harvest moon to light one tender august night
Em   Em7+        Em      Em7+
No autum breeze  ,  no falling leaves
Em                 A                 D  Dm7+
Not even time for birds to fly to southem skies
D     Dm7+      D     Dm7+
No libra sun  ,  no halloween
D                  Dm7+            Em   Em7+
No giving thanks to all the christmas joy you bring
Em Em7+         Em  Em7+
But what it is ,  though old so new
Em               A            D     D
To fill your heart like no three words coul never do
Repete REFRAO
e-14-12---------------------------
B-------12---15-14------14-15-----
G--------------------14-----------

e-14-12---------------------------
B-------12---15-14-12----12-------
G---------------------14----11/14-
Versão:
Não é o dia de ano novo para celebrar
Não há bombons em forma de coração cobertas de chocolate
Para distribuir
Não é o primeiro dia de primavera
Não se trata de nenhuma canção para cantar
Na verdade hoje é apenas mais um dia comum
Não foi a chuva de abril
Nenhuma flor desabrochando
Não é um casamento no Sábado dentro do mês de Junho
Mas o que é, é algo verdadeiro
Feito com três palavras que devo te dizer
Eu só liguei para dizer que te amo
Eu só liguei para dizer o quanto me importo
Eu só liguei para dizer que te amo
E eu realmente sinto isso do fundo do meu coração
Não é a temperatura máxima de verão
Não é o calor do mês de julho
Não é a lua cheia para iluminar
uma noite suave de agosto
Não é a brisa do outono
Não são as folhas caindo
Nem mesmo é a hora dos pássaros
voarem para o céu do sul
Não é o sol de libra
Não é o halloween
Não é o agradecimento para
Toda a alegria de natal que você traz
Mas o que é, tão velho e tão novo ao mesmo tempo
É para preencher seu coração como outras três palavras
Jamais conseguiriam
Eu só liguei para dizer que te amo
Eu só liguei para dizer o quanto me importo
Eu só liguei para dizer que te amo, eu me importo
E eu realmente sinto isso do fundo do meu coração
Eu só liguei para dizer que te amo
Eu só liguei para dizer que te amo
Eu só liguei para dizer o quanto me importo,
eu me importo
Eu só liguei para dizer que te amo
E eu realmente sinto isso do fundo do meu coração
Do meu coração, do meu coração
Eu só liguei para dizer que te amo
Eu só liguei para dizer o quanto me importo,
eu me importo
Eu só liguei para dizer que te amo
E eu realmente sinto isso do fundo do meu coração
Do meu coração, meu bem, do meu coração

quarta-feira, 12 de abril de 2006

Músicas estrangeiras

Mulher tocando lira, 1913: o estilo remete à Antiguidade Clássica (foto da Wikipédia).
Miscelânea de canções de outros países, muitas com letras e títulos em português:


Aqui, separadas, as canções de Elvis Presley:
























































































Algumas canções hispânicas:


E por falar em canções de origem "castellana", tenho aqui algumas centenas de boleros (poucos de origem brasileira), que indico em Boleros Inesquecíveis, para evitar que essa página fique extensa.

Canções italianas famosas, muitas do Festival de San Remo:


Algumas canções francesas:


Agora alguns tangos: